随着餐饮创业方向趋于小而美，“单品、垂直、特色”成为时下新兴餐饮的标签。除了以地方菜系
、餐饮细分品类分类以外，面向不同消费人群
、不同消费主题的餐厅项目也不断推陈出新
。

　　1、主题餐饮市场的巨大潜力

　　近日，商业地产云智库报告称至2020年，国内儿童主题餐厅有望突破350家。2015年10月二孩政策全面放开后，随之而来的，是母婴市场多元化消费爆发，儿童主题餐厅将会越来越火
。

　　儿童主题餐厅日韩较具特色
，如日本东京的Ginza爱丽丝梦游仙境餐厅、韩国的维尼熊主题体验馆等。这些儿童主题餐厅动画
、动漫、游戏等IP衍生
，不止吸引儿童也会吸引众多粉丝
。据悉
，维尼熊体验馆自2014年4月进入中国后，现今日均客流量达200-250人次，日均翻台率在8-10次
。数据显示
，截至2016年5月，全国有45家儿童主题餐厅，主要分布在一二线城市。

　　2、我做餐饮，也做文化

　　事实上，儿童主题餐厅只是主题餐厅的一种
。随着文创项目逐渐走向爆发阶段、IP概念逐渐在人们心中深化，周边衍生品迎来发展机会。据亿欧此前对2016年1-6月份多个行业融资盘点
，文创类融资项目最多，达到196家，其中影视、文学、动漫之和占比超过一半
，而主题餐厅目前围绕的领域主要包括音乐、动漫
、影视
、文学概念等。

　　现今，国内主题餐厅包括上海“热带雨林”外资主题餐厅

、“禅酷”
、“千禧园足球餐厅”等。而餐饮模式已经由“好吃”过渡到“好玩”

，这也是黄太吉的煎饼
、很久以前的烤串、伏牛堂的米粉等成功的原因。

　　以文化创意IP为主题做餐饮，容易形成餐饮的社群化
，轻松将粉丝引流到餐饮店面
。譬如趁着《魔兽》电影上映，主打魔兽主题的餐厅就颇受欢迎
。快餐品牌如肯德基麦当劳一直以来都有涉及主题餐厅，肯德基在部分门店会随着当期热映电影而改变门店主题
。

　　虽然动漫、电影、文学等多种IP均能在主题餐厅中发挥优势
，但现阶段IP+餐饮可以划分为：

　　场景视觉营造：菜品造型(菜品造型上不仅融入IP形象，也可以通过增加故事性
、角色联系
，来体现菜品的主题);门店设计(在店面设计上突出IP属性)
。

　　**体验设计：沉浸式情景(以情景设计增加参与感);玩食两不误(突出边吃边玩的互动体验，譬如乐高主题餐厅);角色扮演(通过角色扮演等方式将IP形象立体化)。

　　复合经营：IP主题餐厅结合餐饮、娱乐、零售等的复合业态。不仅局限于餐饮，IP周边产品同样创造价值。

　　3
、主题餐厅容易面对的问题

　　不过，主题餐厅同样存在不容忽视的问题:

　　第一，主题餐厅主题首先涉及版权
，一些小众主题备受争议从而影响整个主题餐厅的形象
。南京的一家邓丽君主题餐厅就因版权问题运营一波三折。

　　第二，主题餐厅自带IP，引流虽然不在话下。但是这些消费者不少是“尝鲜”式消费，仅仅体验一个新鲜感
。如何吸引回头客
，是个不小的问题。

　　第三，现阶段，主题餐厅开设多点分散，店面主要分布在美食广场或者shopping mall。据了解，主题餐厅在美食广场的经营并非固定租金方式，而是采取美食广场分成
，与美食广场风险利益共担，会让运营成本增高
。

　　4、如何经营好一家主题餐馆

　　在选址上，要根据主题设定合理选择闹市区和偏远郊区


，并非所有主题餐厅选址都类似农家乐;

　　在定位上，需要找到拥有长期吸粉能力，能源源不断提供想象空间、有生命力的主题文化;

　　在宣传上
，放大主题话题性优势
，避开一般餐厅面临的淡旺季的经营问题;

　　在菜品上

，从菜单到菜品设计符合餐厅文化且保证品质;

　　在运营策略上，需要把控当下文化热度走向及消费趋势，及时调整。

　　归根到底，主题餐厅想要维持长期运营，消费的是“主题”的文化底蕴，但它最根本的属性是餐厅，如果后期服务跟不上，一旦用户“审美”疲劳，“猎奇”和“另类”并不足以支撑餐厅的未来。不过，文创IP在餐厅上的新玩法
，值得期待。